Nous organiserons les dates en fonction de vos disponibilités, via un Doodle, par tout petits groupes de maximum 5 personnes. Le nombre de places par module est volontairement limité, de 3 à 5 personnes maximum, pour bien respecter les mesures sanitaires d’une part*, mais surtout pour assurer la qualité de la formation d’autre part…

Tom et Olivier vous transmettront tous leurs astuces de pros pour réussir une vidéo de qualité. A la fin du 5e module, votre séquence montée, sonorisée et finalisée sera présentée sur grand écran ! Nous vous attendons avec impatience…

Module 1: les bases fondamentales

Ce premier module explique tout d’abord, images à l’appui, les différentes valeurs de cadrage, du plan d’ensemble au très gros plan, ainsi que l’angle de prise de vue: plongée et contre-plongée. On parlera ensuite des mouvements de caméra et des formats d’image. Nous vous donnerons aussi nos conseils concernant les bons réglages de l’appareil en mode vidéo, pour éviter le scintillement par exemple. Nous aborderons l’éclairage et, bien sûr, la balance des blancs.

Vous saurez tout sur le champ - contre-champ et la règle des 18à degrés, incontournable pour la cohérence d’un dialogue par exemple. Nous verrons aussi, via des exemples et des exercices, la règle des tiers et le positionnement du sujet dans l’image.

Les participants désireux de suivre l’entièreté de la formation seront invités à réfléchir à un petit projet personnel à filmer (le tournage aura lieu au module 4)



Module 2: la prise de son

Une prise de son correcte est primordiale en vidéo, pour les commentaires, les paroles ou les ambiances enregistrées directement pendant le tournages, la musique, etc. Nous analyserons les différents types de micros intéressants et leur directivité. Vous pourrez comprendre et tester le rendu du son dans diverses situations. Ce module fera la part belle aux expériences sonores et, pour ceux qui suivront tous les modules, il sera temps de valider leur idée personnelle pour le projet de tournage.


Module 3: préparer son récit

Poser son idée par écrit, puis écrire un story board, vont permettre de bien définir le message et l’intention que l’on souhaite transmettre. Vous comprendrez comment décomposer l’action en séquences et tester la cohérence de votre story board. Puis vous plongerez les mains dans le cambouis…

Nous vous expliquerons aussi les différents critères à prendre en compte pour le choix d’un objectif destiné à la vidéo, si un jour vous souhaitez investir dans ce type de matériel, en connaissance de cause.


Module 4 : le tournage

Ce module (lié au précédent, qu’il faut d’abord avoir suivi pour accéder au module 4), est un module essentiellement pratique. Les participants vont pouvoir tourner leurs séquences, avec leur propre matériel, sous les conseils précis du formateur et de l’équipe du Studio Bilande.
Ils bénéficieront des trucs et astuces de pros et auront la possibilité de tester du matériel mis spécialement à leur disposition (lumière, son, objectifs, stabilisateur…).


Module 5: le montage

Ce dernier module, en toute logique, présentera les bases du montage vidéo, grâce aux séquences tournées lors du module précédent. Tom vous montrera le montage « en live » et s’occupera de sublimer ces séquences, avec texte et son. Le résultat sera ensuite présenté sur grand écran, comme au cinéma ;-)